大概是几个星期前把《Honey & Clover》动画版看过，情绪低落了好几天。今天又把日本电视剧版的前两集看了一下。虽然开头“囧”了一下，但是还是免不了伤感一番。

竹本的含蓄自卑、阿久的天真烂漫、森田的率直感性、真山的沉默镇静、山田的含羞柔弱……构成两个三角恋。故事的结局是五人踏上追寻幸福的路，让人伤感着微笑。看着，不知不觉地把曾经的自己当成竹本，站在角落里看着森田与阿久而心痛。现实与故事的结合更让人伤心。

《Honey & Clover》，一般中文名为“蜂蜜与四叶草”。虽然Clover的中文意思为“三叶草”（又叫“苜蓿”），但是长出四片叶子的三叶草含义是幸福，与作品本意更贴切。作品的完整介绍：蜂蜜与四叶草

动画版中，阿久没什么亮点。反而森田更值得吸引——表面上的嘻哈掩盖心里的一切。就是因为这种性格，扭转了许多尴尬场面的气氛。

动画版第一季结束时，竹本在灿烂的烟花下，很自然地向阿久告白。在阿久说出“谢谢”后落幕。虽然在问题都没有解决的情况下结局，但这是最完美的结局。因为可以留巨大的空间给观众去构造各自想要的结局，同样很多伟大的艺术作品正是因这种不完美而伟大。可是，动画版有个第二季，阿久因意外受伤，标志着整个故事的走向作者所制造的悲哀结局。这结局，不提了。

真人版方面，包括电视剧版和电影版，很大程度上改变了动画版中的人物设定——除了外貌，还有性格。说说电视剧版吧。森田又成为亮点了，成宫宽贵的表演可圈可点，但是总觉得跟《血色星期一》的神崎润（J）有点像。而成海璃子的演出还是有点嫩（毕竟当时只有15岁），虽然某些镜头还是表现出阿久的甜美，但是没有动画版中的可爱味道了。当然，苍井优的阿久还是最棒的（电影版最后一幕，苍井优的微笑还在脑海里漂浮）！！！

PS. 记得当年（估计是大三）时，看完电影版，就嚷着要看动画版的。想不到一晃又三个年头了，回头一看，感觉时间过得真快。

由于看到惠英红因《心魔》（At the End of Daybreak）这部电影而获得“香港电影金像奖”最佳女主角的殊荣，于是看了这部电影。

看过后，我还是看不懂这叙述一场悲剧的电影。今晚查看了别人的影评论，才明白该电影的意思，也明白了惠英红的过人之处。

影评如下：

《心魔》：爱与占有的悖论和悲剧

 昨晚失眠，于是把刚新下载的《Up in the Air（在云端）》看完，然后才在凌晨4点多睡着。能睡着，不是因为电影沉闷，而是终于看完了可以安心睡觉。

本片内容简介：
（转自 豆瓣：http://movie.douban.com/subject/3077791/）
    本片改编自美国作家沃尔特•肯的同名小说。瑞恩•布林厄姆（即Ryan Bingham，乔治•克鲁尼 George Clooney 饰）供职于美国内布拉斯加州奥马哈市一家专为其他公司提供裁员服务的公司，一年有300多天辗转于全国各地解雇他人，几乎以机场为家。在一次例行裁员旅行中，瑞恩遇到了商务美女亚历克斯（即Alex Goran，维拉•法梅加 Vera Farmiga 饰），二人一见钟情，却都满足于维系随意的性伴侣关系。与此同时，瑞恩公司的大学生新人娜塔莉（即Natalie Keener，安娜•肯德里克 Anna Kendrick 饰）得到了公司总裁的青睐，竭力推广通过网络视频会议远程裁员的改革。瑞恩反对变革，却不得不带娜塔莉四处实习熟悉业务……
    本片获奥斯卡最佳导演、最佳影片、最佳男主角（乔治•克鲁尼）、最佳女配角（维拉•法梅加 和安娜•肯德里克）及最佳改编剧本六项提名，金球奖最佳导演、最佳影片等六项提名，并获洛杉矶影评人协会最佳剧本奖。

在旅途中与Natalie的多次思想碰撞，以及经历过妹妹的婚礼后，Ryan决定改变单身的生活。但找到Alex的住址后，Ryan发现她已有了个幸福的家庭。生活的悲剧正是这样突然地展现在Ryan的眼前。即使终于如愿地突破了其人生目标的1000万英里的飞行路程，但却笑不出来。或许人生没有目标了，或许生活没有憧憬了，Ryan充满惆怅地回到其原来的生活轨迹上。

该片在探索生活的本质，从而道出Ryan的悲剧，让我看后久久不能释怀。实在有太多感触了！有机会的话要再看一遍。

PS. 影片开头用多个镜头，把Ryan收拾行李到登机的过程剪辑得干脆利落，让观众感受到一个经常坐飞机的人的娴熟。

今天下午应邀去看《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》。本来计划是看《Avater（阿凡达）》的，可是买不到票。于是在本片与《孔子》之间，选了本片（可能我开过玩笑说看本片吧）。由于是应邀，所以没什么意见，也怀着美好的心情去看。

影片本身没什么好说的，完完全全面向儿童的动画片，除了有点搞笑以外，什么都没有。不过电影不是今天的重点，重要的是被MM邀请一起看。跟她坐在一起时，又重新感受到那久违的兴奋与紧张，以致说不出什么好话。而且看完电影她要急着回家帮亲戚补习，连饭都吃不上。唉，最后只能在公交车上小聊一会，我便下车了。

虽然好像有太多遗憾，不过毕竟是第一次见面，也不能太多要求。也因为这些遗憾，才更加期待第二次见面！

PS. 还是想写点电影相关的。本动画剧场版中，喜羊羊与灰太狼绝对是天使与魔鬼的组合。相信许多人都像喜欢天使一样去喜欢喜羊羊，但我却更加喜欢那屡挫屡败、百战不怠、越挫越勇，还能爆发小宇宙（好像在说圣斗士 -_-||）的灰太狼。难能可贵的是，灰太狼忠于恶妻、爱护孩子，为求家庭幸福而终日奔走在外（貌似是现代男人的真实写照，杯具啊）！

《Xiu Xiu: The Sent-Down Girl》，中文名叫“天浴”——一个被河蟹的杯具。

电影探讨的问题太深了，让我久久不能释怀！幸好有网络，才让我看到如此好的电影！

昨晚在电影看到一半的时候就睡着了，今天吃完晚饭继续看——《听说（Hear Me）》这部电影给我带来了不少惊喜！感觉好久没看过这么舒服的电影了。

电影讲述卖便当的阳光男孩天阔，某日送饭到听障游泳队而偶遇小朋和秧秧两姐妹，并对跑起步来像水鸟的秧秧一见钟情。虽然秧秧为了帮助患有听障的姐姐小朋实现参加奥运会的梦想而奔波劳累，但天阔的积极主动使得两人的心渐渐靠近。可是在一次约会中两人因误会而产生感情危机，同时小朋也遇到意外而无法实现梦想。最后在三个年轻人的努力下，以美好的结局完结整个电影。

阳光下的年轻情侣，总是散发甜美的微笑，以白色为主基调，配以轻柔的背景音乐和插曲，那感觉仿佛初夏里微凉的风，又如寒冬里温暖的床……整个电影很清新、柔和，给人很舒服的感觉！而且导演的角度很细致入微，把生活很多平凡而幸福的细节都搬到荧幕上。好久没看到这样的作品了——即使看日本的青春电影，也总有那么一点硬硬的感觉。电影中使用大量的手语代替对白，即使两姐妹的矛盾爆发，也表现得像跳舞一样，看起来感觉不够强烈，可能不太习惯。也因为采用大量手语，演员们只能通过表情和肢体语言来表达人物的情感，特别是情绪激动的时候，应该比较难演绎，但出来的效果还不错。不得不提的是天阔的爸妈——很可爱的一对中年夫妇！特别是天阔的妈，很会体谅儿子。最印象深刻的一段是她教训儿子送外卖去太久了，导致便当卖不完，要儿子全部吃掉。但是刚好又有新订单来时，却让儿子专心吃饭，自己跟丈夫急急忙忙地做几份新的（-_-|| 此处文字表达不够味道，建议参看电影）。儿女总是父母心中的孩子吧。

朋友推荐我看的时候，说看了很感动，但是我当成喜剧来看。电影里，天阔以为秧秧患有听障，秧秧以为天阔是聋的，但最后才知道两人都是正常人……这不搞笑吗？

PS. 查了一下，才知道这电影是为台湾听障奥运会而拍的，难怪小朋的切入显得那么生硬。

就是得知黄渤凭借电影《斗牛》夺得第46届台湾金马奖最佳男主角奖（与张家辉共同获得，46年来第一次双影帝），所以才看了该电影。

说实话，电影的缺点满多的，但黄渤演得很卖力。特别是影片末尾，老迈的牛二遇到解放军的对白，就一个老农民。

看完该片，我想起了日本电影《我想成为贝壳》，同是诉说战争的悲剧。

以香港回归十周年为背景，讲述女主角阿妙的十年感情路——一个关于miss（失去）的爱情故事。这就是2007年的电影《每当变换时》，英文名为Hooked On You，据说原名就叫《阿妙的十年》（很草根的名字）。

其实在今年的第二个晚上（2010-01-02）就一个人坐在空荡荡的客厅里看过了，但是看电视播放时穿插着广告，断断续续的很不爽，加上这片子也不错，于是今晚再看第二遍。

27岁的阿妙（杨千桦）因要帮其好睹的老爸还债，于是走进街市（菜市场）“富贵墟”卖鱼，计划30岁前把债务还清，并让自己嫁出去。虽然对同是卖鱼的鱼佬（陈奕迅）产生好感，但她始终不能接受“街市佬”（菜市场的男人）。将近30岁的一个晚上，妙老爸突然心脏病发离开人事，阿妙也因此摆脱了债务，然后参加“毅进”课程学化妆，并在30岁后找到自己的事业。但是绕来绕去，还是找不到值得嫁的人。最后跟鱼佬重逢，才发现真正想嫁的人已经找到了，但此时鱼佬早已组织了个美满的家庭。阿妙也悟出了“所有的一切都只是一个过程”。

比较伤感的故事。其实男女主角都有很多发挥的空间，即使某些情节还不错。幸好导演是杜琪峰的徒弟罗永昌，还亲自担任剪接工作，而且杜琪峰作为电影的监制，所以总体效果不错，也是吸引我看第二遍的原因。同时正如网上的评论一样，让人失望的《老港正传》（同时香港回归十周年的电影）比不上本电影。

电影中有些情节还值得回味：

1）“好似Prada既Gucci（很想Prada的Gucci，两个都是衣服的名牌）”。阿妙一直想买的钱包，正如她想找的男人，都是不存在的东西。最后她说找到了想要的钱包，就是鱼佬送她的那个，也就是说其实鱼佬就是值得嫁的人。可惜这电影是个悲剧。

2）片尾“富贵墟”的众人站到“富贵墟”顶上，后面飘着区旗，然后众人敬礼。这好像是直接向香港回归十周年致敬。

3）治“千年虫”（电影里的千年虫是指人体肠道里的寄生虫）药与非法传销。这个好像是讽刺当年说的电脑病毒“千年虫”（其实也不能称为电脑病毒）。现实中“千年虫”并没有带来明显的危害，是因为都做好了防御，还只是个骗局？我不知道。

4）香港的移民潮与回归。当年香港回归，许多香港人担心政局不稳定，于是引起移民到外国的热潮。不过现在看来并没有想象中的那样，于是很多人都又回到香港。片中的鸡佬与菜婆就是代表。

5）“富贵墟”的没落与超市的兴起。当年香港就讨论过街市的生存问题——超市的兴起，加上街市本身的问题，导致很多年迈的街市倒闭，也改变了很多人的消费习惯。这应该是个新旧文化碰撞的问题了。

还是很多情节都可以勾起港人的回忆，因为电影是从小市民的角度去讲述故事。

这个星期都忙着加班，所以只能几个晚上断断续续地把《Linda Linda Linda》看完。

本来白开水的电影，到了最后，出现几个雨中校园的空镜，让我想起了离别多年的高中及当年的生活，难免有点伤感。整个影片都在淡淡地描写四个女生为“校园文化祭”的表演节目而日夜排练的生活，没有沉闷的学习，也没有激昂的励志片段，只是在平淡的生活中穿插友谊、音乐与说不出口的爱恋。

最后，希望找电影原声来听听，影片中有几首歌还是不错的。

转载一下影片简介：（http://www.gouyou.de/movie/68727360.html）

山下敦弘的 “Linda Linda Linda” ，表面上走的是日本青春励志片的路线。类似题材的电影，之前就有矢口史靖的《五个扑水的少年》和《喇叭书院》、磯村一路的《击浪青春》，以及更早的《五个相扑的少年》。这些电影都是以校园作为背景，讲述一群年青人因为要参与一场竞赛或者一次表演，需要学习某种他们不熟悉的技能 ( 韵律泳、演奏爵士乐、划艇，或者相扑 )，由最初不情不愿，到渐渐认真起来，并且互相建立起友谊，凭著团队精神，以及艰苦奋斗，终於做出一点成绩来。《击浪青春》虽然稍稍偏离了最后胜利的模式，强调只要完成比赛，包尾也无所谓，但故事仍是透过集体参与竞赛来重建信心的励志内容。

以「赖皮系列」闻名的山下敦弘，拍成的 “Linda Linda Linda”，进一步偏离了日本青春励志片的公式。影片讲述芝崎高校的几名女生，本来想找椎名林檎的歌，却无意中听到已拆伙的日本乐队 The Blue Hearts 的 “Linda Linda”，於是决定在校园文化祭上表演这首歌。她们组成的乐队，叫 Paranmaum。影片虽然描写她们日夜排练，但重点都放在平凡的生活细节上。她们在过程中建立起友谊，一起乘公车到老远的录音室练习，或者半夜三更偷偷潜入音乐室开著手电筒来练歌，像个秘密会社一样。她们走在一起，成为朋友，练歌倒是其次。影片并没有强调她们的艰苦奋斗，更多时候是拍摄她们在等候或者嬉戏。山下敦弘擅长描写人们漫无目的、懒懒散散的状态。片中的女生大部分时间其实都在百无聊赖，或曰 “hea”。她们因为一时意气，临时找来韩国交流生 Son ( 裴斗娜饰 ) 来做乐队主音，由於她的日语不灵光，因此出现了不少沟通上的错位。像其中一幕有男生用蹩脚的韩语尝试向她示爱，就完全是 “lost in translation”，牛头不搭马嘴。山下敦弘又捕捉了这位外来者看来有点格格不入的时刻，譬如她对著正在练习乐器的同伴怔怔地发呆的一场。

山下敦弘较多用长镜，也会拍人们背向镜头说话。有时更会加入一些无厘头，或者十分「麻甩」的处理。像其中有一幕讲述 Kyoko ( 前田亚季饰 ) 接到心仪男生的电话，她的哥哥却忽然在后面做起掌上压，并且大声地喘著气。到了正式演出的时候，她们竟然睡过了头，正要赶路却遇上大雨，弄得狼狈不堪。在表演场地裡，朋友都为她们著急，幸得两名女生拔刀相助，拖延了时间。那两名女生，现实裡都是玩音乐的。其中的小个子女生，叫汤川潮音；染金髮的那个，叫山崎优子。Paranmaum 的四名女生中，负责弹 bass 的关根史织，现实裡也是乐队 Base Ball Bear 的成员。

等到片中那四名女生终於赶到会场，她们已经被雨水打得浑身湿透，Son 走到台上更怯场起来。然而当音乐响起，她们就开始忘我地表演。山下敦弘又刻意在歌曲中间，插入了几个空镜，都是大雨下校园的无人角落，彷彿是在怀缅已经远去的青春。而台上台下的少男少女，都正在尽情地投入在音乐裡。山下敦弘的青春励志片，最后其实不求励志，只需要青春，以及音乐。

星期天醒来后看一部电影，这几乎成了习惯了。昨天很高兴看到《死神来了4（Final Destination 4）》出来了！看的时候还怀着对第3部的热爱去向往着这第4部。

《死神来了》的剧情几乎都是一样，几个人在主角的预示下逃过了一场死亡灾难，但随着时间的推移，生还者们还是逃不过死亡。第4部的灾难有两个，第一个是赛车场的意外，第二个是商场里的电影院的火灾。结局还是无一幸免。《死神来了》还有一个特点，就是没有任何鬼怪妖兽的出现，每个人的死亡都被安排在一个“多米诺骨牌效应（Domino Effect）”的意外之中，让人觉得这是死神的精密安排，或许就是天意吧。

 这第4部实在让人失望，电影重点没有放在剧情安排，而是在人的死相上，据说还增加3D效果（当然，我只看到2D效果）。因此，恐怖效果没出来，自然也比不上第3部了。细看一下，原来是换了导演。对了，看第3部时产生过疑惑，为什么这种构思的电影会出现在美国？后来才知道导演是个中国人——黄毅瑜（James Wong），而且是《The X Files》的开山导演！然而第4部换成个老外，于是只留下个框架，啥内涵都没有了。